Dopo averlo ascoltato per più di un mese tra i trailers del Carbone, arriva giovedì 29 novembre alle ore 21.15 The Heart & the Void il progetto solista indie-folk del cagliaritano Enrico Spanu.

Una musica che vuole ripartire da un approccio minimale, fragile ma al contempo complesso dove voce e chitarra sono gli elementi essenziali delle composizioni accompagnate da liriche che affrontano contrasti e contraddizioni della vita – come il nome stesso vuole suggerire: il cuore/the heart come simbolo delle emozioni, dell'amore, della speranza e il vuoto/the void a rappresentare l'oscurità, la mancanza di punti di riferimento e radici.

Ingresso 5/7 euro

Le radici friulane e le testimonianze divertite degli amici. I luoghi e i ricordi. L’ombra scura del 1976 e il profilo verde delle montagne. La sedia a rotelle che spezza la libertà di un sedicenne e disegna, millimetro dopo millimetro, la libertà di un uomo. Di un poeta. Di un guerriero mite e gentile che abita "fra l’ultima parola detta e la prima nuova da dire". Questo racconta PAROLE POVERE, il film che Francesca Archibugi ha girato insieme e intorno a Pierluigi Cappello, il poeta friulano scomparso poche settimane fa a soli cinquant'anni. In collaborazione con l'Associazione Filofestival, il cinema del carbone lunedì 27 novembre . alle ore 18.00 - vuole ricordarlo con questo intimo omaggio per immagini e parole, già proposto nel 2014 a Festivaletteratura alla presenza dell'autore nell'ambito della rassegna Pagine Nascoste. Precede la proiezione un intervento di Elia Malagò.

Ancora un maestro della fotografia contemporanea al cinema del carbone. Sono aperte le prenotazioni per la proiezione di KOUDELKA FOTOGRAFA LA TERRA SANTA, che si terrà al cinema del carbone lunedì 20 novembre alle ore 21.15 (trovate qui il form per prenotarvi on-line) alla presenza del regista Gilad Baram. Per cinque anni Baram ha accompagnato il celebre fotografo dell'agenzia Magnum Josef Koudelka nel suo lungo viaggio in Terra Santa. Da questa esperienza è nato un documentario che affianca le fotografie in bianco e nero scattate da Koudelka ai filmati che riprendono il processo creativo e solitario di uno dei più grandi maestri viventi della fotografia, a Gerusalemme est, Hebron, Ramallah; Betlemme e in vari insediamenti israeliani dislocati lungo il percorso della barriera che separa Israele e Palestina.

La serata è organizzata in collaborazione con Frammenti di fotografia. Biglietto intero: 7 euro, soci cinema del carbone e Frammenti di fotografia 5 euro.

Un film di culto della cinematografia orientale, un affresco potente ed esplosivo della lotta per la sopravvivenza nelle periferie di una Hong Kong tornata in tutto e per tutto cinese. Arriva eccezionalmente questo fine settimana al cinema del carbone Made in Hong Kong di Fruit Chan, proposto in versione restaurata venerdì 3 (ore 21.15), sabato 4 (ore 22.30) e martedì 7 novembre (ore 21.15).

Film indipendente nel vero senso della parola, Made in Hong Kong è stato girato con un budget ridottissimo in location autentiche, con attori non professionisti e avanzi di pellicola raccolti dal regista Fruit Chan quando lavorava come assistente alla regia. Completato grazie al supporto finanziario del divo Andy Lau, il film di Chan ha abbagliato pubblico e critica con la storia elegante e allegorica di un giovane affiliato alla mafia cinese, la cui lotta per emergere è sincera e convincente. Made in Hong Kong ha vinto i premi per il miglior film e per la miglior regia agli Hong Kong Film Awards ed è ampiamente considerato uno dei primi grandi film hongkonghesi usciti dopo l’Handover, il passaggio di Hong Kong alla Cina del 1997. A vent'anni dalla sua prima uscita in sala, Made in Hong Kong è stato presentato al Far East Film Festival di Udine in un nuovo restauro in 4K commissionato dal FEFF e realizzato dal laboratorio bolognese L’Immagine Ritrovata, per arrivare in questi giorni al cinema del carbone.

Il teatro contemporaneo sul palcoscenico del grande schermo. Da mercoledì 8 novembre prende il via la terza stagione di Visioni di teatro contemporaneo, la rassegna che porta al cinema protagonisti, sperimentazioni e il dietro le quinte delle produzioni di riferimento della scena teatrale del nostro tempo. Ad aprire la stagione 2017 sarà JAN FABRE. BEYOND THE ARTIST, il film con cui il documentarista italiano Giulio Boato ha tentato di restituire la complessità dell'artista e performer belga attraverso un montaggio alternato tra scene dei suoi ultimi spettacoli, fotografie delle sue più recenti esposizioni ed interviste a critici, editori e collaboratori di Fabre. La rassegna prosegue mercoledì 29 novembre con ERESIA DELLA FELICITÀ, racconto dell'esperienza di "non scuola" condotta da Marco Martinelli con cinquecento milanesi attraverso i versi di Maiakovskij, per concludersi mercoledì 13 dicembre con FONDERIA39 di Nico Guidetti, "visita guidata" all'interno del nuovo spazio creativo della Fondazione Nazionale della Danza Compagnia Aterballetto.

Orario delle proiezioni: 21.15. Abbonamento 3 film: 12 euro. Biglietto singola proiezione: intero 7 euro, ridotto soci cinema del carbone e studenti scuole di teatro 5 euro.

Da quest'anno è possibile abbonarsi e partecipare a Cultura Alle Quattro e Un quarto, la rassegna di film, concerti, incontri, visite guidate alla città rivolta al pubblico degli over 65 anche il pomeriggio del mercoledì.
Chi non ha trovato posto fino ad oggi, chi era interessato ma non osava chiedere ha dunque una nuova possibilità! Per prenotare la tessera (il costo per il ciclo di film e conferenze è di soli 22 euro) basta telefonare allo 0376.369860 o scrivere a info@ilcinemadelcarbone.it, oppure presentarsi direttamente tutti i mercoledì al cinema.Il programma completo della rassegna è disponibile a questo link: http://ilcinemadelcarbone.it/rassegne/cultura-alle-quattro-e-un-quarto-2

Lunedì 30 ottobre allae 21.15 andiamo alla scoperta della musica, della danza e della filosofia indiana.

Accompagnati nel viaggio musicale, esistenziale e spirituale da Alain Daniélou - bretone d'origine, figlio di un ministro socialista e con un fratello cardinale, amico di A.Gide e J.Cocteau - intraprende dal 1932 con il compagno fotografo Raymond Burnier alla volta dell'India, lasciando un Occidente che non lo soddisfa. Dopo un periodo in Bengala presso lo scrittore premio Nobel Rabindranath Tagore, si stabilisce sulle rive del Gange a Benares, nel cuore della tradizione indiana. Qui vive nel palazzo di Rewa per quasi 20 anni studiando il sanscrito, i testi vedici, la filosofia, la musica e la danza indiane, alla ricerca di un'armonia fra natura e spirito che il continente in cui è nato sembra aver dimenticato. Diventa hindu e continua a ricevere visite di personalità indiane e occidentali, quali Jawaharlal Nehru, Jean Renoir, Cecil Beaton, Eleanor Roosvelt o Roberto Rossellini.

Alain Daniélou diviene un poliedrico studioso, indianista e musicologo di prima grandezza, che dal 1950 sotto l’egida dell’UNESCO registra e pubblica la prima collana di world music classica della storia e porta in Occidente i grandi musicisti d’Oriente, rivendicando un ruolo paritario per le musiche classiche non occidentali.

Presenta il film il regista Riccardo.Biadene.

Spostamento di date per l'apertura di carbone in corso. Jim Jarmusch. Il samurai del cinema americano, la due giorni di full immersion nel cinema del regista di Dead Man e Paterson tenuta dal critico Pier Maria Bocchi e inizialmente prevista per sabato 28 e domenica 29 ottobre, viene rinviata a sabato 18 e domenica 19 novembre. Restano invariati la struttura in tre moduli e i costi di iscrizione. Chi è interessato è invitato a pre-iscriversi inviando una email a info@ilcinemadelcarbone.it o telefonando allo 0376.369860. Ulteriori informazioni sono disponibili a questo link.

una rassegna (23 ottobre - 18 dicembre 2017)

e un corso (28-29 ottobre 2017)

Nato ad Akron nellOhio ma naturalizzatosi newyorkese durante ladolescenza, Jim Jarmusch è stato negli anni Ottanta uno dei padri fondatori dellindipendenza da Hollywood. In nome di un immaginario dallo stile low budget e liberissimo, focalizzato a rappresentare lindividuo nella società contemporanea, e prendendo ispirazione dalla cosiddetta no wave, Jarmusch fa di New York il suo set ideale per contrastare la voce grossa hollywoodiana; e a partire dallesordio Permanent Vacation (1980) mette in scena unumanità divagante e senza meta, specchio evidente di un sentire comune durante unepoca e una politica fondate sul denaro e sul culto della personalità. Dead Man (1995) lo consacra come una delle firme più interessanti nelluniverso dellautorialità quale forza anti-sistema cinematografico: e da lì è stato un crescendo, fino a Solo gli amanti sopravvivono (2013) e Paterson (2016).

A questo originalissimo osservatore del contemporaneo, il cinema del carbone dedica un doppio omaggio composto da una rassegna - che comprende otto dei suoi film, alcuni dei quali oggi pressoché invisibili - e da un corso monografico rivolto a fan e profani, tenuto dal critico cinematografico Pier Maria Bocchi, autore di una monografia su Jim Jarmusch nonché suo devoto ammiratore.

Festa di tesseramento 2017/18
La nuova stagione dell'Oberdan si apre con la tradizionale festa di tesseramento del cinema del carbone. 
Ci sarà da ridere, rifocillarsi, giocare e ovviamente vedere un film.

h 18:30 > benvenuto e apertura tesseramento
h 19:00 > cortometraggi spaziali
h 20:00 > gran buffet
h 21:00 > space game
h 21:45 > proiezione di INCONTRI RAVVICINATI DEL TERZO TIPO di Steven Spielberg
h 23:30 > dolce!

Incontri ravvicinati del terzo tipo

di Steven Spielberg — USA, 1977, 137'
con Richard Dreyfuss, François Truffaut, Teri Garr, Melinda Dillon, Bob Balaban

Versione director's cut, restaurata digitalmente per il 40° anniversario del film

Negli Stati Uniti, dopo un primo avvistamento di UFO e la raccolta delle prove tangibili della loro esistenza, il Governo decide di tentare il contatto con gli occupanti le navette spaziali. A tale scopo, sotto la direzione dello specialista ufologo francese Claude Lacombe, predispongono una piattaforma presso la Torre del Diavolo, un'isolata montagna del Wyoming, ne evacuano la popolazione per ragioni di sicurezza senza dare spiegazioni. Mentre il progetto Mayflower procede, nella zona di Muncie, nell'Indiana, gli Ufo appaiono di nuovo. Tra le persone più colpite dall'apparizione c'è la giovane Jillian Guiler, cui gli extraterrestri rapiscono il figlio Barry, e l'elettrotecnico Roy Neary. Questi per via delle sue reazioni incomprensibili, spinge sua moglie Ronnie con i tre figli ad abbandonarlo. Poi, con Jillian, sale sulla Torre del Diavolo per assistere al mirabolante "rendez-vous" fatto in base a suoni e luci.

"E' un evento sociologico" esclama senza metti termini il personaggio di Francois Truffaut (nell'unico ruolo da attore in un film non da lui diretto) e non possiamo essere più che d'accordo nell'analizzare l'impatto filmico di un titolo quale Incontri ravvicinati del terzo tipo, prima incursione di Steven Spielberg nel sottobosco cinematografico relativo alla tematica aliena. Un'opera coscientemente ballerina nel suo andirivieni di influenze, dai toni folli di commedia ad istinti mystery, dai sussulti horror fino alla più liberatoria fantascienza, che trova un costante senso di avvolgente magia nel raccontare la storia di un uomo qualsiasi alla prese con un'ossessione inerente il possibile primo contatto con la razza aliena. E con un finale da antologia che chiude degnamente una visione avvincente e straniante in cui lo spettacolo delle emozioni umane si equilibra con grazia all'epicamente ridondante tour de force visivo.

Maurizio Encari, everyeye.it