E con Pinocchio si è chiusa la stagione del cinema.
Allora diciamo GRAZIE a TUTTI I VOLONTARI del CARBONE: a chi ha aperto e chiuso, a chi ha proiettato e montato, a chi ha sollevato e trasportato, a chi ha spedito e controllato, a chi ha organizzato e cenato, a chi ha scelto e presentato. E ora... Meritate vacanze a tutti e un arrivederci a settembre!

Mentre i blockbuster dell’estate ci forniscono la loro dose di super eroi in gara per salvare il mondo, arriva  dal Belgio un’opera di stridente attualità dove non ci sono superpoteri o astronavi capaci di arrestare il declino della natura: "La quinta stagione"

Al centro della scena, un remoto e piccolo villaggio delle Ardenne colpito da una misteriosa calamità: la primavera si rifiuta di arrivare, gli alberi cominciano a cadere e la terra diventa arida. La natura prende il sopravvento provocando il caos all'interno della comunità.
Presentato in concorso all'ultima Mostra di Venezia, dove ha diviso nettamente la critica, «La quinta stagione» è un film dal grande fascino sonoro e visivo: espliciti i riferimenti alla pittura fiamminga, in particolare a Pieter Bruegel il Vecchio, e al cinema di Andrej Tarkovskij .

Un film che Ermanno Olmi, presidente a Venezia della Giuria del Green Drop, ha definito come «un’opera cinematografica straordinaria».

Un altro appuntamento da non perdere al cinema Oberdan! Sabato 29 giugno, alle ore 21.15, Pippo Delbono sarà con noi a presentare il suo ultimo film AMORE CARNE, finalmente arrivato nelle sale italiane. Delbono è senz'altro una delle voci più potenti del teatro italiano contemporaneo. Da circa dieci anni anni ha intrapreso un suo percorso cinematografico che scardina con forza e semplicità le convenzioni narrative prevalenti. Dopo Guerra (2003), film dedicato alla sua tournée in Israele, e Paura (2009), incentrato sul suo incontro con Bobò, attore della sua compagnia che ha trascorso più di quarant’anni in un ospedale psichiatrico, con Amore carne Delbono abbandona l'invettiva per guardare al mondo con tenerezza e curiosità, partendo dalla consapevolezza della nostra finitezza. Il film, girato interamente con un telefonino e una piccola camera digitale, è stato presentato nel 2011 alla Mostra del Cinema di Venezia.

"Perché mai, proporre oggi un film su Gesù? (...) Sentivo che c’erano tante ragioni per farlo in questo nostro tempo. Io sono di questo tempo e questa storia mi pareva appassionante e modernissima, o per lo meno ritengo che potesse essere raccontata oggi in modo molto moderno." Giovanni Columbu sarà giovedì 6 giugno al cinema Oberdan (ore 21.15) per presentare SU RE, il suo secondo lungometraggio, in concorso nei mesi scorsi ai Festival di Rotterdam e di Torino. Giunto in sala dopo una lunghissima vicenda produttiva, il film traspone la storia della passione di Cristo nel paesaggio sardo più aspro, utilizzando i quattro vangeli come punti di vista differenti per ripercorrere la vicenda di Gesù.

Un film sulla sostanza dei ricordi, sulle stagioni della vita, sull'amicizia: tratto dal pluripremiato graphic novel di Paco Roca (autore ospite a Festivaletteratura 2011), Arrugas rientra indubbiamente tra le pellicole più interessanti proposte dalla quattordicesima edizione del Future Film Festival di Bologna. Il film - in programmazione al cinema Oberdan da giovedì 13 giugno - ci racconta di Emilio, ex direttore di banca e ora ricoverato presso un istituto geriatrico, chiamato dalla malattia a fare i conti con il proprio passato e, soprattutto, con il futuro, che si fa sempre più evanescente. Il regista Ignacio Ferreras ha optato per una coerenza artistica che riprende lo stesso stile grafico e la medesima sensibilità d’approccio dell’opera di Paco Roca, dando vita a un'opera spesso ironica e di grande potenza emotiva.

Gran finale per l'ultimo atto di Quasi niente: sarà Laurence Anyways, film del regista canadese Xavier Dolan presentato a a Cannes 2012 nella sezione Un Certain Regard, a chiudere giovedì 11 giugno (ore 21.15) la rassegna di film a tematica omosessuale. Dolan è considerato uno degli enfant prodige del cinema internazionale: a soli 20 anni ha vinto, sempre a Cannes, la Quinzaine des Réalisateurs con J'ai tué ta mère. Laurence Anyways è la storia di Laurence e di Fred, una coppia apparentemente perfetta improvvisamente travolta dall'urgenza di Laurence di abbandonare un'identità sessuale maschile solo esteriore.

Il 1° febbraio 2013 il presidente di Google Eric Schmidt e il presidente francese François Hollande hanno solennemente firmato all'Eliseo un accordo che, in cambio di 60 milioni di euro di compensazione per l'uso dei contenuti di giornali e siti di informazione, promuove Google a referente privilegiato per la transizione dei giornali francesi al digitale. Ancora di salvezza per giornali e giornalisti e tutela del pluralismo dell'informazione o capitolazione di fronte allo strapotere di uno dei colossi della comunicazione su Internet? Serena Danna, giornalista del Corriere della Sera ed esperta di culture digitali, sabato 8 giugno (ore 18.00) per La notizia del mese, ricostruirà i perché e le possibili conseguenze di un accordo che potrebbe diventare un modello - nel bene e nel male - per tutti i paesi europei.

Puntata d'eccezione per LA MUSICA NEGLI OCCHI, il rotocalco musicale aperitivo condotto da Giorgio Signoretti in programma all'Oberdan giovedì 30 maggio alle ore 18.45. Il mensile in musica di questo mese porta il titolo di TRA GIOIA E RIVOLUZIONE e sarà interamente dedicato a Demetrio Stratos, la voce-musica, uno dei più grandi artisti e sperimentatori della vocalità del Novecento, prematuramente scomparso poco più di trent'anni fa.
Nato ad Alessandria d'Egitto, Stratos inizia il suo percorso musicale nei locali di Milano per proseguire attraverso l'esperienza nei Ribelli di Adriano Celentano, lungo i caldi anni Settanta alla guida degli Area, e arrivare nei meandri di una ricerca vocale che lo portò a esibirsi a fianco di John Cage tra Europa e Stati Uniti.
Nel corso della serata si percorrerà l'ampia bibliografia dedicata all'artista greco-italiano, con l'apporto di materiali video e senza dimenticare i numerosi tributi a Stratos grazie all'abituale rubrica surfin' the tube.
La chiusura della puntata prevede l'esibizione dal vivo del Blend Trio (Cristina Moretti voce, Andrea Inchierchia chitarra e Pietro Benucci percussioni), giovane gruppo emergente di ambito jazz.

Arriva 20 anni di meno, di David Moreau, una divertente commedia romantica di grande successo in Francia che affronta il tema tutto attuale delle relazioni tra donne mature e ‘uomini’ di molti anni più giovani. Ridurre però il film di David Moreau a un semplice instant movie sugli attuali costumi sessuali delle quarantenni  sarebbe un errore; "20 anni di meno" li prende semmai a pretesto in maniera divertente ma per condurre altrove.

Nonostante il titolo, infatti, questa non è una pellicola  sulla differenza d'età in amore, quanto una piccola indagine su quale peso abbia l'innamoramento in termini di raggiungimento della libertà e felicità personali. La freschezza di questa commedia non sta solo nell'affrontare temi contemporanei o nell'avere alcuni personaggi di contorno un po' caricaturali, ma nel suo messaggio: fare pace con la propria singolarità e originalità è quanto di più rinvigorente possiamo concederci. Esistono cose che invecchiano molto più degli anni che passano: le costrizioni autoinflitte.   

Un vero cult arriva martedì 21 maggio all'Oberdan per il secondo appuntamento della rassegna Quasi Niente. I dettagli che contano, organizzata insieme all'Arcigay La Salamandra: Mala noche, primo lungometraggio di Gus Van Sant, uscito nel 1985  e recentemente restaurato in occasione del suo passaggio alla Quinzaine des Realisateurs di Cannes 2006. "Con Mala Noche", ha scritto Peter Reiner sul Los Angeles Times, "Gus Van Sant ha girato un film sulle passioni che è autenticamente appassionante. L’ardore di un’attrazione sessuale è dentro le immagini (...), nell’uso poetico e sperimentale che il filmmaker fa del cinema. Forse per questo la passione amorosa, condannata inevitabilmente allo scacco, che è al centro del film, appare nondimeno vitale. Van Sant non può dare espressione ad un puro nichilismo esistenziale, entusiasta com’è per le possibilità espressive del suo mezzo". La proiezione sarà preceduta da un intervento via skype del critico cinematografico Vincenzo Patanè.